Màrqueting per a artistes visuals

Més persones que mai són actives com a artistes visuals en el seu temps lliure, amb l'objectiu de fer de l'art el centre de les seves vides. Però perquè això funcioni, també han de poder viure de l'art. Per descomptat, això només és possible si els creatius aconsegueixen comercialitzar-se, quin client hauria de comprar art si no ho sap? Aquest article explica com els artistes poden fer màrqueting sense costos addicionals significatius.

Internet és una bona manera perquè els artistes prenguin consciència. No importa si ella Teniu un lloc web creat pel majordom de llocs web o utilitzar les xarxes socials per adreçar-se als joves: aquí hi ha nombroses possibilitats.


Abans que els artistes pensin fins i tot a voler arribar a un públic més ampli amb la seva obra, és imprescindible entrar en una reflexió personal i fer algunes preguntes. Perquè abans que els altres puguin avaluar la qualitat del treball, ho has de tornar a fer tu mateix. Els amics i companys ja han elogiat la teva feina? Tot bé, però això no vol dir necessàriament que l'art sigui bo. Perquè per la seva relació personal amb l'artista, sempre tenen un punt de vista una mica més colorit.

És per això que té tot el sentit utilitzar portals d'Internet com ShowYourArt, on els usuaris poden pujar el seu treball i tenir-lo valorat. Si hi ha una resposta positiva, realment podeu fer el següent pas.


Que inicialment puguis convertir-te en artista a temps complet de professió també depèn de les teves reserves financeres. O primer comercialitzeu l'art amb èxit i exerceu una professió regulada al mateix temps: el problema: si trieu aquest camí, perds molt de temps dedicant-te a la teva passió i fent màrqueting. Sigui com sigui, la decisió ha de ser ben pensada. Perquè en una necessitat permanent d'existència, gairebé no es pot crear res de bo.


Hi ha molts, molts pintors, escultors i altres artistes visuals. Molts, però, gairebé no es noten, fins i tot si són tècnicament bons i produeixen productes impecables. Sovint, això no només es deu a mesures de màrqueting implementades malament o gens, sinó també al fet que no tenen perfil.

Cada persona creativa ha de considerar per si mateixa quines característiques de la seva obra li agradaria que es valoressin. Quin estil és el que em fa únic? Quin tipus d'art només hi ha amb mi?


Internet és sens dubte el millor aliat dels artistes visuals i dels artistes en general. Perquè enlloc no hi ha una millor manera de difondre les vostres pròpies imatges amb més facilitat i més lluny. Aquests són alguns consells específics per a l'automàrqueting:


No només les empreses de totes les mides i tipus necessiten un lloc web avui. Els artistes que treballen amb imatges també, i sobretot sobretot, necessiten aquesta aparença. Per què és així? Bé, els llocs web són com una targeta de visita en aquests dies. També combinen informació diversa que podria ser atractiva per als possibles compradors de les obres artístiques. D'aquesta manera aprenen més sobre l'obra, la persona que hi ha darrere dels projectes.

I el millor de tot: en una pàgina ben feta, podeu veure immediatament l'estil de l'obra.

El problema: no tothom té les habilitats d'un dissenyador web. Per tant, o bé heu de crear el vostre propi lloc web amb sistemes modulars o, alternativament, contractar agències cares, per descomptat, no fan ofertes barates a causa dels seus costos operatius.

Podeu tenir un lloc web creat pel majordom de llocs web per menys, però tot i així de manera molt competent. Els especialistes han desenvolupat una intel·ligència artificial que els estalvia, d'una banda, el treball rutinari d'una banda i les despeses més elevades dels clients. També és possible que les pàgines es mantinguin, com a artista sovint vols dedicar-te a altres tasques.


Un lloc web és important. Però és almenys igual d'important, sobretot si es vol adreçar als joves, utilitzar les xarxes socials. Qualsevol persona que tingui en compte diverses xarxes socials multiplataforma, des de Pinterest fins a Xing passant per Facebook i Instagram, serà recompensada, perquè la majoria treballen molt amb estímuls visuals, els mateixos estímuls que també vol utilitzar l'art.


El contacte amb una galeria d'art clàssic, que transmet la teva pròpia obra, segueix sent un dels mètodes absolutament més importants per trobar art per a homes o dones. Hook: Primer, és clar, hem de trobar una galeria que exposi les obres. Però si un galerista s'ha guanyat la confiança i creu en l'obra, és possible que pugueu col·locar diverses imatges amb ell alhora.

Mentrestant, però, aquests processos també es fan digitalment: alguns portals ofereixen els seus serveis i venen art a tercers. Per descomptat, això té alguns avantatges de la galeria analògica, però també hi ha les opcions de xarxa per afegir enllaços al lloc web i a les xarxes socials.


Un altre favorit de llarga data en màrqueting d'art és exposar les pròpies obres a restaurants, cafeteries i bars. Si coneixeu el propietari d'un lloc com aquest, podeu parlar amb seguretat entre ells si li agradaria exposar una o altra obra de la seva elecció a la seva botiga. I fins i tot si els aspirants no coneixen ningú, buscar adreces que exposin l'obra de l'artista no costa res, i una trucada telefònica tampoc. Si remeteu l'interlocutor a la vostra pròpia aparició a Internet, fins i tot pot veure un rebuig i dirà que sí tard.


La combinació adequada d'automàrqueting digital i analògic és, sens dubte, el més important per als artistes. Si el treball gaudeix d'una certa popularitat, el pas per imprimir cartells, postals o samarretes és una opció per guanyar més diners amb el vostre pròpia passió. En qualsevol cas, cal un instint segur no només en la creació de quadres, sinó també en el màrqueting d'artista quan es tracta d'explorar creativament el potencial del mercat. des de